Falta casi un mes para empezar mi primer ciclo de universidad. Luego de vagar durante casi 7 meses, he llegado a un punto al que nunca pensé llegar. Estoy muy emocionado por comenzar clases. Fácil el año pasado en algún momento dije: "Sería bravazo tomarme un año sabático". Por chongo, muchos pensamos que merecemos un buen descanso después de la secundaria. Pero mientras la mayoría de mis amigos estaba en actividad (en la universidad o en la pre), yo prácticamente paraba en mi jato. Los veía los fines pero todos estaban ocupados en la semana y los días eran muy aburridos. Aunque hace poco que la mayoría salió de vacaciones y los he visto más por éso. De hecho estas últimas semanas van a ser pajas porque de nuevo todos estarán libres. Por un lado, quiero aprovecharlas al máximo y estar con gente que ya no veré tanto como antes a partir del 16 de Agosto. Pero también quiero llegar a ésa fecha y empezar mi vida universitaria.
Entré a la Universidad de Lima gracias a mis buenas notas del cole. No considero que haya sido un genio, pero si había que estudiar, estudiaba. Era responsable por naturaleza y espero seguir siéndolo en la de Lima. Tengo amigos que intentaron postular por examen y por Pre pero no lo consiguieron. Éso me apenó bastante ya que me imaginaba lo paja que sería entrar con ellos en nuestro primer día de clases. No será así. Pero no me siento completamente solo. Tengo amigos en la de Lima que me han acompañado las últimas veces en las que fui para matricularme y hacer otros trámites. Debo reconocer que las primeras veces me sentía en un mundo completamente distinto. Veía a todos mayores, a alumnas que más parecían modelos en una pasarela de Asia, y un local extraño para mí. Pero la última vez no me sentí así. Me sentí en casa, como debía de ser.
Obviamente luego de tantos meses, mi cerebro está congelado. Le pedí a 2 amigos que me presten las lecturas y apuntes que tengan para ir repasando algo y que no me parezca todo chino. También voy a leer algunas cosas del cole, sobre todo de Mate. Pero confío en que me irá bien en mi primer ciclo. Con fe, como dicen todos ahora.
Esta canción de Río es bravaza y pienso escucharla el Lunes 16 de Agosto del 2010. Realmente, será una cosa de locos.
Bueno, creo que me quedé en Californication. Ah y por cierto,hoy me rendí con mi proyecto de remasterizar Californication (versión sin masterizar). En realidad la versión que ya tengo es como la del Vinilo y la del CD original sólo que sin distorción. Sin embargo, en la versión multicanal de Greatest Hits el sintetizador se sentía con todo y quería lograr éso en la versión que ya tenía. Pero como los tiempos eran diferentes en ambas versiones (DTS y la normal). Así que ya fue, pero lo intenté. Luego hablaré más sobre mi experiencia como "productor amateur".
Creo que ya critiqué (y con justa razón) bastante a Rick Rubin en la primera parte de este post dedicado a esta gran banda Californiana. Para empezar este post, quiero hablar un poco sobre Californication. No de la calidad de sonido de este álbum (que claramente es insatisfactoria), sino de la calidad musical. Quiero analizar las canciones que más me gustan de este álbum.
Around the World es el primer tema de Californication. Me recuerda a temas como Give it away. Estoy seguro que cuando los fanáticos de Red Hot escucharon por primera vez Californication en el 99, se sintieron muy contentos al darse cuenta que mantenían el estilo de Bloody Sugar Sex Magik. Digamos que cuando Frusciante dejó la banda y de ahí vino Dave Navarro, Red Hot era rarazo. Pero volvieron a lo bueno. Around the World se caracteriza por esa guitarra funk al comienzo y unos versos rápidos y agresivos para entrar a un coro suave y alternativo. Muy buena combinación y me hace recordar los temas de Nevermind de Nirvana (al revés, claro). Nirvana tenía temas con estrofas lentas y coros agresivos y rápidos. Creo que hicieron un gran tema para abrir Californication y definitivamente empiló en todos los conciertos en ésa época.
Around the World - Warner Music 1999
El segundo tema del álbum (y que probablemente suena mejor en vivo gracias a los solos magníficos de Frusciante en ésa época) es Parallel Universe. Por más que prefiera la versión que se encuentra en Live at Slane Castle, no puedo negar que es un temazo y debo mencionarlo como uno de mis temas preferidos de Californication. Frusciante empieza con una guitarra rápida y simple. Anthony canta con un estilo bien alternativo y el en el coro la canción se empila. La letra también me parece paja. Creo que esta canción mostraba una nueva cara de Red Hot. Fácil mostrando a una banda que hacía un buen Rock Alternativo. Me acuerdo que en uno de mis juegos de Winning para PlayStation 2,esta canción salía en el menú. Si algún día debo editar un video con los mejores goles de un campeonato de fútbol, usaré esta canción. Pero la versión en vivo, obviamente. John le mete un solo buenazo al final. Abajo podrán escuchar la versión de estudio pero de ahí pondré un video de el concierto en Irlanda donde la rompen tocándola. John Frusciante parece poseído cuando toca el solo en vivo. Es uno de ésos solos que te hace sentir locazo. Tipo Free Bird (aunque no tan largo).
Parallel Universe - Warner Music 1999
Inmediatamente después y como track 3 llega Scar Tissue. Me recuerda un montón a Under The Bridge. Es distinta a las dos primeras porque quizás no empilaría a un estadio. Siento que esta canción es la típica con la que te relajas fumándote un pucho o chupando tranqui. O simplemente puedes echarte en tu cama y escucharla. Para mí, Red Hot hizo bien en meterle a Californication ese toque feeling que todo rockero necesita. Sientan la guitarra al final, es Frusciante luego de pasar por rehabilitación (ah re que salió limpiecito).
Scar Tissue - Warner Music 1999
Y la 4, es un clásico. Otherside es una de las canciones más recordadas de este álbum y si no la has escuchado, escúchala abajo y sabrás por qué es tan recordada. Obviamente le fue muy bien en todos los conteos de Inglaterra y Estados Unidos. También la pasaban a cada rato en la radio. Se caracteriza por ese riff tan melódico del comienzo y el "How looong,how looong". Todos conocemos esos versos. Me parece una de las canciones más geniales de Rock Alternativo de los últimos 20 años fácil. Es bien paja porque por más que se repite el "how loong,how loong" la canción presenta diferentes sonidos. El bajo es muy importante en esta canción así que si has visto el video y tu televisor tiene sonido MONO,te cagaste. La parte del solo también es excelente. No diría que es la más relajante del álbum pero si tiene algo de suavidad al comienzo y fluye perfectamente. Tal vez al llegar al solo, se acaba la suavidad pero te pone locazo.
Otherside - Warner Music 1999
Y por última, pero no por éso menos importante, esta Californication. Todos nos acordamos del video. Ése video ayudó a que la canción ganara popularidad y se colocara en los primeros puestos de las más sonadas. Pero no puedo quitarle crédito a la canción. Nadie puede hacerlo. Es simplemente bravaza. El riff clásico del comienzo, el coro, el solo de Frusciante. Todo un clásico del rock alternativo. No escuchamos al mismo Red Hot Chili Peppers de antes. Experimentan más, prueban otros sonidos. Se nota en el sintetizador (y sobre todo en la versión DTS de la canción). Puedo decir que la escucho desde muy chibolo y cada vez me gusta más. Nunca me aburrirá escucharla. En vivo Frusciante le agrega un intro que no aparece en la versión de estudio. Para cerrar con broche de oro este post, no pondré tan sólo audio, sino, un video de un concierto en Irlanda donde la tocan bravaza.
Nunca le presté mucha atención a esta gran banda hasta este año. Algunos temas me gustaban y de vez en cuando los escuchaba pero no conocía a fondo que tan genial era Red Hot Chili Peppers. Ahora John Frusciante, uno de los mejores guitarristas de la historia del Rock, ya no está en la banda y sus compañeros respetaron su decisión de lanzarse como solista. Realmente Anthony, John, Flea y Chad son amigos. Siempre lo fueron por más que hubo peleas a comienzos de los 90s. Diego me decía el otro día que por éso se veían tan compenetrados en el escenario. Se sentían y veían como una B-A-N-D-A con todas sus letras.
Hace 2 días comenté un post de una amiga sobre The Killers. Lamentablemente ayer entré a mi correo y encontré que un brother había escrito en mi muro que práticamente era un huevón por haber escrito que "The Killers no era una banda". La verdad que luego conversando con un amigo, me di cuenta que exactamente no eran las palabras que quería usar. Cuando comenté el post pensaba mucho en Red Hot Chili Peppers, en lo mucho que me gustaba The Killers, y en mi deseo de ver a The Killers como una banda completamente genial y compenetrada. Son geniales, y todos son importantes en la banda. Pero en mi comentario puse algo así como que Brandon opacaba al resto. No me vengan a decir idiota o estúpido por decir éso porque todos sabemos que es verdad. En fin, cada quién es libre de opinar como quiera. A los que comentaron el post insultándome por haberme metido con su banda favorita, no pienso llamarlos idiotas. No tengo derecho a éso. Además mi forma de ser es distinta. Para mí no eres un idiota por lo que escuchas o por lo que opinas sobre las bandas de rock. Pero si ellos quieren empezar a etiquetar gente y a decir "me cae mal,es un estúpido por que dice esto sobre tal banda", que pena en verdad.
Volviendo al tema de Red Hot, verlos en concierto (en DVD ya que no los he visto en vivo) me mostró otro nivel de banda. Me habían gustado bandas como The Cure, Green Day y Oasis, pero nunca vi algo como Red Hot Chili Peppers. Sus conciertos son tan pajas. Cada miembro destaca por algo y al mismo tiempo destacan juntos. Es bravazo ver a Flea haciendo un jam con Frusciante. A Chad con sus solos improvisados de teba y a Anthony con su genial voz y carisma con el público. En verdad es una pena que Frusciante se haya ido y espero que regrese pronto.
Concierto en Irlanda. Miren que bonito el atuendo de Flea
En verdad, Frusciante no perteneció a Red Hot Chili Peppers desde que empezaron a tocar en los 80s. Pero creo que Frusciante perteneció a Red Hot justo en el momento en el que se convirtió en una B-A-N-D-A.
Red Hot Chili Peppers es una banda Californiana que se formó en 1983. Muchas veces ha sido catalogada como una banda de funk rock pero han demostrado una gran versatilidad en sus álbumes desde los 90s.
Antes se hacían llamar "Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem". Anthony y Flea son los únicos miembros que están desde siempre. Hillel Slovak (guitarra) y Jack Irons (teba) completaban la banda. Su primera actuación en vivo fue en "Rhythym Lounge" y sólo acudieron 30 personas. Ya mostraban una fusión de géneros como el Funk, Rap y Punk. Estaban claramente inspirados por The Clash pero llevaron su música a un nivel más rápido y agresivo. Esto se muestra en los primeros álbumes y en temas clásicos como "Give it away". La primera tocada fue un éxito y se les pidió que volvieran a tocar la siguiente semana. Decidieron cambiar el nombre de la banda a Red Hot Chili Peppers por considerar el anterior nombre muy largo e incómodo. Varios meses después la banda consiguió su primer contrato con EMI pero Slovak e Irons que también tocaban en What is this? (una banda de rock orientada al punk) decidieron abandonar Red Hot ya que What is this? había conseguido un contrato con MCA. Anthony y Flea decidieron buscar reemplazos para los ex-miembros de Red Hot. Cliff Martínez y Jack Sherman se unieron a la banda para la grabación de su álbum debut homónimo.
Lamentablemente el primer álbum fue un fracaso comercial y Anthony se mechaba mucho con Jack Sherman así que fue botado de la banda. Afortunadamente Slovak regresó en el 84. Pero desafortunadamente desde entonces empezó a jalar coca como mierda. Su segundo álbum, Freaky Styley, no fue tan exitoso. Fácil un poco más que el primero pero aún así no conseguían el reconocimiento merecido.
De ahí, Martínez abandonó la banda en el 86. Jack Irons se reintegró hartandose de What is this? al igual que Slovak lo había hecho anteriormente. Ése mismo año, Anthony se volvió un adicto a las drogas y fue botado de la banda pero volvió al mes
The Uplift Mofo Party Plan fue el tercer álbum de Red Hot Chili Peppers. Ya empezaban a asentarse como banda y tenían un sonido más auténtico. Lograron aparecer en la posición 148 en el Billboard Hot 200. Notablemente superior, éste album les dió el reconocimiento merecido. Ya estaban convirtiéndose en una banda sólida, pero un golpe duro llegaría pronto.
Para 1988 Anthony y Hillel Slovak ya eran adictos de mierda. Hillel Slovak murió en Junio de ése año por una sobredosis de heroína. Esto afectó mucho a Anthony, quién abandonó la ciudad y no asistió al funeral de su mejor amigo (y compañero de trips) por considerar que era demasiado surrealista. Permaneció en unos meses desintoxicándose en México. Jack Irons luego abandonó la banda porque no quería ser parte de un grupo donde sus amigos se morían. Fue internado en un psiquiatrico después (drogadicto).
Antes de la muerte de Slovak, Red Hot había contratado a un par de músicos pero luego de probarlos los botaron. Así que no es tan importante poner sus nombres aquí.
John Frusciante tenía 16 años cuando vió por primera vez a Red Hot en vivo. Le encantaba estar en sus conciertos y pronto se hizo amigo de Slovak (antes de que muriera obvi). Una vez Slovak le preguntó a Frusciante: ¿Te seguirían gustando los Chilis si se convirtiesen tan populares como para tocar en el LA Forum?. Frusciante respondió: No, lo arruinaría todo. Para Frusciante los conciertos de Red Hot eran geniales porque el público no se sentía público. Eran tan buenas tocadas que el público se sentía parte de la banda. Así fue y hasta ahora los conciertos siguen siendo así. Por más que la banda es muy popular actualmente, conserva ésa sencillez tan paja y ése espíritu rockerazo sin llegar a ser orgullosos ni que se les suba el humo a la cabeza.
Frusciante conoció a Flea cuando se hizo amigo de el baterista que duró pocos meses, D.H. Peligro, en el 88. Improvisó con el e inmediatamente contactaron de tal manera que en ése momento Flea compusó una parte del bajo de un tema de su siguiente álbum. John había pensado en unirse por ése entonces a una banda llamada Zappa pero decidió no hacerlo ya que en ésa banda nadie se drogaba. El afirmó una vez en una entrevista que quería ser una estrella de rock y drogarse y tener mucho sexo (ah re que rico). Pero luego su forma de pensar cambiaría bastante. En fin, Slovak murió y Flea pensó que Frusciante podía ser un buen reemplazo.
Miren que bonito toco la guitarra chicos
Faltaban 3 semanas para grabar Mother's Milk y la banda no tenía baterista porque botaron a D.H. Peligro ya que no estaba en "Onda". Un amigo de la banda recomendó a Chad Smith. Al toque la banda se dió cuenta que era el indicado luego de una audición en la que Chad sorprendió por su fuerza y complejidad.
El 15 de agosto de 1989, Mother's Milk fue lanzado y tuvo una acogida tremenda. Knock Me Down, canción tributo a Slovak, llegó a estar en el Top 10 Rock. La banda se sentía muy satisfecha con los resultados y las ventas pero no esperaban lo que sería su siguiente álbum.
El contrato con EMI había expirado y empezaron a buscar otra discográfica para lanzar su siguiente álbum. Iban a firmar con Sony BMG pero las negociaciones con EMI tardaron mucho. Al final si se realizó el acuerdo con Sony pero luego de que un ejecutivo de Warner Music llamará a Anthony Kiedis para felicitarlo por el contrato y recibir elogios, pensó que era mejor idea firmar con Warner.
Rick Rubin fue el encargado de producir Blood Sugar Sex Magik. Es considerado un buen productor aunque últimamente comete perogrulladas elevando el volumen de los álbumes tanto que pierden el rango dinámico. En fin, ya en 1991, se lanzó este genial álbum. Give it away fue el primer sencillo y al toque ganaron un Grammy por la mejor canción de hard rock. En Under the Bridge, Anthony cuenta como ha sido su batalla contra las drogas. También se convirtió en un hit a nivel mundial y personalmente creo que es una de las mejores canciones de la banda.
Lamentablemente en el 92, John Frusciante deja la banda en el tour japonés.Arik Marshall lo sustituye inicialmente, luego Jesse Tobias y finalmente Dave Navarro entra para reemplazar a Frusciante. Hubo varias discusiones entre Frusciante y Kidies, así que todos pensamos que éso origino la salida de John de Red Hot. Hasta entonces, habían tenido temas muy chéveres, pero no eran una B-A-N-D-A COMPLETA.
Dave Navarro no encajaba muy bien y por éso luce tan triste en ésa foto
Quiero aclarar que este post, como todo mi blog, es 100% subjetivo. Quiero comentarios y opiniones también subjetivas. Y si alguien discrepa conmigo, tranquilo, no mandaré amenazas por facebook o los insultaré diciendo: Soy perfecto, y si no opinas lo mismo que yo eres un ESTÚPIDO. No soy así.
Estoy escuchando Greatest Hits del 2003 en DTS y por más genial que suene, le faltan un culo de temas. Yo le recomiendo a todos que se bajen la discografía completa (ripeada de vinilo de preferencia).
Volviendo a la historia de Red Hot, la llegada de Dave Navarro cambió mucho el sonido de la banda. Alquilaron una jato en Hawaii para grabar su nuevo proyecto pero las sesiones no parecían muy prometedoras. Después volvieron a Los Angeles pero Anthony empezó a tener dificultades para cambiar porque se después de 5 años de haber estado limpio, volvió a ser un drogo de mierda.
One Hot Minute salió a la venta en 1995. Fue un fracaso comercial y no era el sonido que podemos apreciar en Blood Sugar Sex Magik. Dave también era (y ah re que sigue siéndolo) un drogadicto de mierda. Con tantos problemas, fue despedido de la banda. Flea dudo sobre el futuro de los Red Hot en el 97 pero un año después algo grande sucedería en Red Hot Chili Peppers.
Honestamente, Red Hot Chili Peppers me parece una banda tan genial que va a dejar un gran legado. Se convertirán en una leyenda al igual que AC/DC lo hizo. Entrarán al salón de la fama del Rock N Roll. Son demasiado buenos. Y a partir de 1998 se consolidó. Pero quiero explicar que sucedía con John Frusciante mientras estuvo lejos de Red Hot.
John Frusciante tuvo muchos problemas con su adicción a las drogas. Llegó a un punto en el que había perdido toda su dentadura. Físicamente se veía hasta las patas. Cuando Flea lo vió le ofreció pagarle una dentadura nueva (un implante o algo así). Además le pidió que volviera a la banda, a lo que Frusciante respondió: Nada me haría más feliz.
Frusciante había cambiado mucho tras pasar por una época oscura llena de drogas y excesos. Digamos que se había "centrado". Con Frusciante, Red Hot Chili Peppers inició las grabaciones del álbum que sería su más grande éxito hasta ahora: Californication.
A pesar de que aún el sonido tenía un rastro de Funk, incluyeron temas mucho más melódicos como Otherside y Scar Tissue. Este álbum me parece genial y se nota que toda la banda estuvo recontra involucrada en el proceso creativo. Los conciertos eran otro level. Seguían siendo rockeros sencillos con una fuerte conexión con la gente pero habían crecido. No eran los drogadictos de antes. Eran los drogadictos de ahora. No mentira jaja. ¡Eran de puta madre! Y para mí lo siguen siendo y lo serán siempre. Y John Frusciante volverá.
Rick Rubin lamentablemente volvió a producir a los Red Hot y esta vez la cagó mal. Le subió el volumen a todo el álbum excesivamente para competir con otras discográficas. Para resumir, en ésa época (y hasta ahora) creían que la gente prefería discos con mayor volumen porque pensaban que tenían mejor calidad o los diferenciaba de formatos antiguos como el vinilo. Pero nada que ver, es una estupidez. Los vinilos tenían volumen bajo para preservar la fidelidad y no distorsionar nada. Pero Rick Rubin no opinaba igual y quería vender solamente. Igual en Internet pueden conseguir la versión no terminada de Californication que suena mucho mejor que el CD original (o incluso el Vinilo). Aún así yo estoy trabajando (gracias a unos temas en DTS con 6 canales) en una versión semi-terminada de Californication. Quiero usar la versión no terminada que circula por Internet, y agregarle el sintetizador del DTS. Creo que me saldrá una buena mezcla. En fin, a pesar de las críticas a su producción, es considerado el mejor álbum de la banda. Para mí los 2 mejores son Californication y By The Way.
¡Volvimos con todo muchachos!
En verdad tengo muchas más cosas que escribir sobre Red Hot. Analizar Californication, By The Way y Stadium Arcadium (que no llega al level de los 2 primeros). Además pondré en la Segunda Parte de este post, los mejores videos de conciertos de Red Hot en el tour By The Way 2002-2003. Comenten, escuchen buen rock, y sean libres. Bless. Les dejo un videito muy bueno de cuando Flea tenía pelo jajaja.
Esta semana vi una película que había querido ver desde hace meses.Iron Man fue estrenada en el 2008.Cuando vi los comerciales en el cine me pareció una película interesante,divertida y con mucha acción.Luego de verla comprobé que efectivamente tenía todas estas características.Pero esperé 2 años para verla.Me hubiese gustado verla en el cine porque tiene muy buenos efectos especiales y una banda sonora muy rockera.
Esta no es una reseña de la película exactamente.Quiero escribir sobre lo que me hizo sentir la película.Dejar en este post,el impacto que causó en mí.
Hace 8 años,se estrenó Spider-Man en Lima.Yo tenía 9 años cuando fui con mis viejos al Cineplanet Alcázar.Recuerdo bien ésa noche porque vi una excelente adaptación de un cómic muy conocido y admirado por todos.Nadie puede negar que Spider-Man es un superhéroe clásico de Marvel.Sam Raimi hizo un trabajo fabuloso.Fue una película digna del cómic.Desde entonces,las grandes productoras de cine como 20th Century Fox,Columbia y Universal se interesaron más en adaptar historias de superhéroes de cómics a la pantalla grande.Sé que este post debe hablar de Iron Man,y lo está haciendo.Pero para empezar a hablar sobre todo este tema,necesito introducir con algo importante que obviamente está relacionado.
Iron Man y Spider-Man son películas muy diferentes.Desde el inicio pude apreciar esto (creo que siempre que veo una película de algún superhéroe la comparo con Spider-Man del 2002 porque me pareció genial y marcó mi infancia) y creo que Iron Man tuvo un buen inicio.No me explicó las cosas desde el comienzo.Recuerdo que en Spider-Man,la voz de Peter Parker nos habla sobre el amor de su vida y otras huevadas.Iron Man empieza de golpe en un desierto.Tony Stark,un multimillonario dueño de una empresa que fabrica armas y científico reconocido,se encuentra en un automóvil del ejército estadounidense en Afganistan.Podemos observar el carisma que tiene el personaje desde el comienzo.Robert Dawney Jr. lo interpreta de una manera muy particular.Le da un toque inglés.No sé por qué me hizo recordar al James Bond que interpretaba Pierce Brosnan.Todo un papi mientras en el carro suena "Back in Black" de AC/DC.
Un ataque sorpresa de un grupo de terroristas sorprende a Stark que debe refugiarse en la camioneta en la que viajaba.Sin embargo,la situación se agravia y Tony decide salir.Parece que escapa ileso cuando de pronto una mina explota justo debajo de él.De pronto observo que tiene sangre en el pecho y sus ojos se cierran al toque.Se encuentra en un lugar subterráneo.Claramente los terroristas lo atraparon.A su lado se encuentra un científico europeo que conoce la lengua de lugar.Lo usan de traductor.El líder terrorista le pide a Stark que construya un arma muy potente de su empresa pero él se rehusa.Luego de torturarlo termina aceptando.Antes de la tortura,Stark observa que su corazón está conectado a una batería de auto.El científico que estaba con él le explica que éso evita que la mina se incruste en su corazón.No entendí muy bien ésa parte pero bueno.
Tony Stark realmente no construye un arma para los terroristas.Está construyendo una especie de armadura para poder colocársela y escapar junto con el científico.Pero los terroristas se dan cuenta y tratan de evitar esto.El científico que estaba con Tony muere asesinado pero Tony logra escapar.Esta parte es de puta madre.Podemos observar un traje que luego será perfeccionado para convertirse en Iron Man.Me pareció paja porque esta parte se vió bastante real.Tuvo buenos efectos,cuidadosamente pulidos.Sobre todo en el guión.Iron Man no surgió de la nada.Fue todo un proceso.
Luego de escapar Tony regresa a Estados Unidos (donde lo reciba su bella asistente Miss Potts).Creo que es importante recalcar un juego de la película.Luego de que la mina explota debajo de Tony y sus ojos se cierran el tiempo regresa.Podemos ver una ceremonia donde van a premiar a Tony Stark por su trayectoria y bla bla bla.El punto es que,este flashback nos trata de mostrar cómo es Tony Stark en su vida cotidiana.Un millonario que vive la vida loca.Mujeriego,borracho y apostador.Es todo un papi.Luego volvemos a la historia después de comprender como era Tony Stark antes de su secuestro (es importante saber el antes y el después para darnos cuenta como cambian los valores de una persona antes de convertirse en héroe).
Ah re que no es como Peter Parker
El punto es que Tony Stark regresa con una mentalidad diferente.Se ha dado cuenta de que las armas que fabrica su empresa,son aprovechadas por grupos terroristas y al final éstas armas,que supuestamente fueron fabricadas para ayudar a las tropas estadounidenses,son usadas contra los militares.
Apenas su avión aterriza,Tony se dirige a su limusina.Le menciona a su asistente,la bella señorita Potts,que quiere dar una conferencia de prensa pero primero desea pasar por una hamburguesa.Tony llega al lugar donde dará la conferencia mientras se jamea su hamburguesa.Es una parte muy cómica de la película.Me he dado cuenta que en las de Marvel,nunca falta el humor.Me parece algo genial ya que las historias no son tan dramáticas.Fácil las películas de Superman si tenían ese toque dramático pero nunca me gustaron mucho.
Tony Stark empujándose unas hamburguesitas
Después de declarar frente a la prensa que Industrias Stark ya no fabricará armas de guerra,muchos ejecutivos de su empresa se enfadan.Lo paja ya se viene.Tony decide mejorar su prototipo de armadura y crea a Iron Man.No lo vemos de frente y quizás esto es lo bacán.Es todo parte de un proceso que al comienzo tiene sus dificultades.El malo de la película es un pelado amigo del padre de Tony,que quiere apoderarse del mundo luego de conocer la capacidad que tiene el prototipo de Stark para atacar.Al final se mechan como es obvio.La bella señorita Potts ayuda a que Iron Man derrote al pelado y al final Tony reconoce frente a la prensa que él es Iron Man.Luego vienen los créditos con la canción "Iron Man" de Black Sabbath de Fondo.
La bella señorita Potts bailando con el señor Stark
Muy buena película.Definitivamente tiene efectos especiales alucinantes pero lo más importante es que no es lo único en lo que te concentras cuando ves la película (no como otras películas....AVATAR) sino que el guión está muy bien realizado.Los fanáticos se pusieron muy contentos luego de verla ya que la historia se mantiene bastante fiel a la original.Sobre todo la armadura de Iron Man.La recomiendo con todo y abajo pongo un videito con escenas de la película y el temazo de Black Sabbath de fondo.
En una entrevista que le hicieron el año pasado,Liam Gallagher habló sobre el Indie Rock Británico y lo calificó como "una mierda".Discrepo un culo con Liam y me parece que el huevón tiene un poco de envidia.Bandas como Arctic Monkeys, Kaiser Chiefs o The Libertines han hecho mucho en la primera década del siglo XXI.Así que Liam Gallagher,admiro la gran voz que tuviste en los 90s y todo pero ahora en verdad puedes irte a la misma mierda.El Indie Rock es buenazo.Fácil no se compara a lo que era Oasis y sí,sus 2 primeros álbumes fueron gloriosos pero Liam no fue la base del éxito de Oasis.Fue Noel.Liam tenía un genial registro vocal en ésa época y la gente lo admiraba pero en 2 o 3 años se fue a la mierda.En fin,no me desvío del tema.En este post quiero hablar de Kaiser Chiefs.
Kaiser Chiefs es una banda de Indie Rock Inglesa.Se formó en 1997 pero no se volvieron "famosos" hasta que lanzaron el sencillo Ruby en el 2007.Este sencillo era parte de su álbum Your Truly, Angry Mob,lanzado el mismo año.La canción es la cagada.Tiene muy buen ritmo y buena guitarra.No es un himno pero es una canción que disfruto escuchar.Escuché Ruby por primera vez jugando Pro Evolution Soccer 2010 con mi primo Kalín.Le pregunté si conocía ésa canción y me dijo que sí,que era de Kaiser Chiefs.La busqué en Internet (como siempre en FLAC) pero no la encontré suelta.Así que dije ,¿por qué no me bajo el álbum completo?, y éso fue lo que hice.No me acuerdo que día fue,pero fue a comienzos de Febrero.Me fascinó.
¿Que es un "buen álbum"? ¿Necesita de un hit para ser exitoso? ¿Necesita de un hit para ser magnífico? Fácil desde que la industria musical existe,la gente ha comprado álbumes basándose en el hit que más sonaba en la radio y el resto de canciones no le agradaba.En los 2000s,llegó el Internet y nos ahorramos plata,bajando canciones individuales de Internet sin necesidad de tener un álbum completo por las puras.Algunos compran música en iTunes.Me parece absurdo.En mi caso (si tuviera la plata jaja) compraría álbumes que considero "grandiosos" en CD original o fácil en vinilo pero por que pagar por lo mismo que puedes descargar de Internet.Y no se llama "robar propiedad intelectual".Éso es lo que ponen las disqueras en sus anuncios contra la piratería y la descarga de música por Internet sin licencia.Me desvío nuevamente del tema,pero ya llego a mi punto.Mi punto es que: Un "álbum" es grandioso cuando te gusta en su totalidad y puedes oírlo completo y disfrutar cada segundo.No escuchar las canciones,escuchar la pieza completa.Lo he podido hacer con los 2 álbumes de Oasis.Son piezas maestras.Your Truly, Angry Mob no es una pieza maestra.De las 13 canciones que incluye el álbum,me gustan 8.Pero me fascinó por la calidad de estas canciones.Son simples,pero capaces de mantenerte pegado.Y bueno,según mi punto de vista,puedes clasificar a un álbum sobre el número de canciones.
Ya,supongamos que das un examen sobre 20.Te sacas por ejemplo 15/20.No es una mala nota,es buena pero no la perfección.Definitely Maybe y (What's the story) Morning Glory? tienen un 20 para mí.Your Truly, Angry Mob tiene un 8/13,que es lo mismo que un 12 aproximadamente.8 puntos de diferencia con los primeros álbumes de Oasis (se habrán dado cuenta que jamás uso la palabra disco).Bueno,un 12 no es tan bueno en el colegio.Pero la Música es diferente.Cada punto es inspiración.Cada punto es un sentimiento.Creo que a nivel musical,un álbum me parece bueno cuando más de la mitad de las canciones incluidas me agrada bastante.Además que soy muy especial con la música.Por éso no hay miles y miles de canciones en mi computadora.Hay como 2000 fácil pero puedo asegurarles que cada una me hace sentir algo distinto y a cada una le tengo un cariño especial.Por éso cuando digo que una canción "me gusta" lo digo en serio.Así que les recomiendo este álbum.No se guien por Ruby,por favor.Esta "The Angry Mob" que cambia de ritmo inesperadamente y el mensaje de la canción se transmite perfecto.Al comienzo es medio tranqui,con el típico estilo Indie Británico.Pero de ahí se pone muy paja.Everything is average nowadays,otro temazo.Lo ponen bastante en las discotecas de Londres.Love is not a competition (but I'm winning),buen tema,distinto a los otros,fácil más calmado pero la letra es directa.En fin,no analizaré canción por canción tampoco.Sólo quería escribir sobre este álbum porque ha sido una de las novedades del 2010 para mí.Y sé que tiene 3 años de antigüedad para el resto pero para mí unos meses.Así sucede con la música.Por éso Los Beatles siguen cautivando a las generaciones.Y espero que Oasis pueda lograrlo aunque no se consolidó como banda.Pero tiene temas demasiado geniales.Y su música es muy poco valorada.Kaiser Chiefs pasa por lo mismo.No muchos escuchan su música en Lima.Conozco a poca gente que los manya.Así que dudo que nos visiten en un futuro cercano.Siento que tengo muchos temas sobre el Rock que tocar,pero escribiré otro post mejor.Bueno,escuchen el álbum!. Paz,Amor y Rock' N Roll.
La música siempre ha sido importante en mi vida pero sobre todo cuando empecé la secundaria.Como cualquier adolescente nacido en los 90s,no compraba discos.Descargaba toda mi música de Internet.Al comienzo usaba programas de intercambio de archivos como KazAa,luego Limewire,y finalmente Ares.Este último es el más usado actualmente (y no sólo por adolescentes).Hemos perdido un poco de cultura quizás con la facilidad que tenemos de bajar música de Internet sin pagar un centavo.Muy pocos tienen una cuenta en iTunes y compran música digital.La verdad es que el factor económico nos ha forzado a tomar el camino fácil.Pero obviamente descargar la música de programas como Ares sin pagar por ella tiene sus consecuencias.Primero trataré de resumir la historia de como se iniciaron los programas de Intercambio de Archivos (música,más que nada).
En 1998,un brother de una Universidad Norteamericana,cuyo nombre no recuerdo ahorita pero si su famoso nickname,tenía un compañero de cuarto al que le gustaba mucho el Rock y se quejaba siempre de no poder descargar archivos en MP3 de Internet.Eran escasos y la mayoría de links estaban rotos.Este formato de archivo se inició a finales de los 80s con el fin de reducir el espacio que ocupaba la música en los discos.Pero en realidad llevó a que muchas discográficas quebraran.En fin,este brother cuyo nickname era Napster,creó un programa para poder intercambiar música con otros amigos.Algo tan sencillo: compartir música con amigos,fue lo que originó este fenómeno de Internet.
Los MP3s ocupaban poco espacio y se podían descargar bastante rápido debido a éso.Sin embargo,la calidad no era la misma a la canción original.Cuando un disco es pasado a MP3,el decodificador que transforma la música a este nuevo formato trata de hacer una copia muy similar pero no exacta.Mientras menos pese el archivo MP3,o sea cuando más comprimido este,la calidad será menor.Las personas se acostumbraron al MP3 y para ellos sonaba bastante bien.Y es cierto,si esta bien codificado,el MP3 puede sonar igual a la fuente de origen ya sea un Vinilo,un CD o el audio de un concierto.Hay pérdidas de audio obviamente,pero la mayoría son imperceptibles para el oído humano.Naturalmente al descargar música en formato MP3 no tenemos la garantía de que fue codificada directamente de una fuente original como un CD.A veces la calidad de los MP3s que bajamos es muy mala.He bajado canciones que suenan pésimo en MP3 y tenía que bajar varios archivos hasta encontrar el que mejor sonara.No siempre depende del tamaño del archivo.Por éso el MP3 puede ser un engaño.En realidad un buen MP3 puede pesar en megabytes lo mismo que dura la canción en minutos.Por ejemplo,una canción de 4 minutos puede pesar 4 mb y sonar excelente.
Ahora sí,al tema central.Soy Audiofilo y lo descubrí el año pasado.¿Que quiere decir esto? Muy sencillo,tengo una ligera obsesión por la calidad de sonido de mis canciones.Lamentablemente no soy millonario y tampoco puedo darme el lujo de comprar CDs originales y vinilos a cada rato.Pero hay una alternativa y se llama FLAC.El formato FLAC es una forma de preservar la calidad de la fuente original.Esto nos lleva a un archivo 4 veces más pesado que el MP3 pero suena 4 veces mejor.Con mi música en FLAC,tengo la seguridad de que tengo la mejor calidad posible en mis canciones.Lo que hago luego de bajarme FLACs sueltos o discos en FLAC,es convertir mi música a MP3.Así me aseguro que mis MP3s suenan excelente.Mis amigos se rién cuando ven lo obsesionado que soy con la música.Lo reconozco,pero es que la música es muy importante para mí.Por éso la tengo perfectamente ordenada en una carpeta en mi computadora con toda la información necesaria para poder encontrar la canción que quiera escuchar más fácilmente.Además todas mis canciones tienen su respectiva portada del Álbum original en el que se encontraban.También soy medio obsesivo en lo que respecta a la calidad de la portada.Tiene que ser perfecta.
El FLAC me ayuda cuando quiero la calidad de un CD o un vinilo original pero no tengo el dinero para comprarlo.Pero a veces tengo otro problema.¿Que pasa si el CD original fue mal grabado porque el productor era un idiota? En ése caso me jodo.Pero como soy audiofilo,busco soluciones.Les contaré unos cuantos casos.
En "Californication" (Sony BMG,2000) de Red Hot Chili Peppers se siente mucha distorción en la voz y en las guitarras cuando llegan a notas muy altas.Esto sucede debido a que el productor le subió demasiado el volumen a las pistas a la hora de hacer le Masterización final.Así te compres Californication en Phantom Music o te lo traigas de Estados Unidos,sonará cagado.Desde el 2005 he buscado especialmente la canción Californication en buena calidad que es la que más me gusta de ése álbum sin éxito.El 2009 comencé a bajar música en formato FLAC y hace como 3 semanas busqué Californication en FLAC.Estuve a punto de bajarme el álbum en FLAC que pesaba como 500 megabytes pero justo leí un artículo que hablaba sobre las críticas que Californication tuvo por su pésima masterización.Me sentí frustrado,pero luego leí que existía una versión "No Masterizada" y por supuesto "No Oficial" de Californication.Cuando un álbum no esta masterizado puede que necesite unos retoques finales como una mejor equalización.Bajé la versión "No Masterizada" de Californication y me di cuenta que el volumen estaba perfectamente nivelado.No había distorción o "clipping" como le decimos los audiofilos a una pérdida de calidad por diversos factores.Claro que le faltaban un poco de agudos pero lo solucioné con un programa.Finalmente tuve "Californication" en la mejor calidad posible.No tuve que gastar un centavo.Pienso en comprar el CD original algún día pero quemaré mi propio CD con la versión final remasterizada por mí mismo y lo pondré en la caja original.Es una lástima que hasta ahora no hayan relanzado Californication con las debidas mejoras en sonido (en el 2006 fue relanzado en Japón pero no se corrigió el problema del clipping).
Con "(What's the story) Morning Glory?" (1995,Sony BMG) de Oasis me sucedió algo parecido.El álbum en FLAC sonaba bien pero algunas canciones tenían muchos instrumentos y no se escuchaban en su máximo esplendor.De casualidad,encontré en Internet que existía una versión de WTSMG en formato Dolby Digital 5.1 grabada en un SACD.El SACD es una versión mejorada del CD pero más costosa y no se utilizó mucho.Dígamos que fue un fracaso comercial.Pero no un fracaso en calidad.En el sitio web de donde descargué esta versión de WTSMG aparecía un "stereo mix".Es decir una mezcla distinta a la original,hecha por fans,con los 5 canales de la edición SACD.La mayoría de temas en este "stereo mix" sonaban increíbles en comparación con el CD original.Incluso puedo sentir en esta versión instrumentos nuevos que jamás escuché en temas como "Don't look back in anger" o "Champagne Supernova".El efecto Dolby Digital se siente excelente con audífonos.No tan paja como en el cine claro.Si tuviera un sistema Home Theather me compraría un reproductor de SACD.Si tuviera plata,obvio.Algún día lo voy a hacer aunque no existan muchos álbumes en este exótico formato.
Él último caso es sobre una canción de The Beach Boys,"Good Vibrations".Lanzada en los 60s,en el álbum "Smiley Smile" este tema fue un éxito total y es uno de los temas mejor elaborados.Tiene un toque psicodélico.Fue lanzada en MONO ya que en ésa época no mucha gente tenía un sistema de audio estéreo.Capitol Records planeaba lanzarla en estéreo unos años después pero ocurrió un pequeño incidente.Un imbécil de limpieza accidentalmente botó al tacho las cintas originales en donde estaban las voces de Good Vibrations.Solo quedaron las pistas instrumentales haciendo imposible que la canción fuera lanzada en estéreo.Por éso no existe ninguna mezcla estéreo hasta ahora.Sin embargo,como soy un audiofilo de mierda,busqué por todo Google una versión estéreo.Encontré varias,pero ninguna me convenció.Llegó un momento en el que tiré la toalla hasta que encontré una versión perfecta.Pero no era un estéreo exactamente.Era un fake stereo.Es decir,instrumentos en tu oreja izquierda,y voz en tu oreja derecha.Yo no quería un fake stereo así que con un programa distribuí los canales haciendo una mezcla perfecta.La batería se distribuía en los 2 canales.El bombo por la derecha,las otras huevadas por la izquierda.Voz en el centro,bajo y guitarra en cada extremo.Además equalizé la canción un poquito.El resultado es increíble.Me gusta ser Audiofilo ahora que lo pienso.Es como,demostrar mi pasión por la música.Quiero disfrutarla de la mejor forma posible.Supongo que mis amigos pueden beneficiarse de éso también.Suelo compartir mis canciones en máxima calidad con mis amigos.Y siempre que vienen a mi casa pueden escuchar música muuy buena.Es una ventaja tener un amigo Audiofilo,supongo.Yo estoy feliz de compartir mi Audiofilia con el mundo.
Ayer fue la segunda vez que fui a La Noche de Barranco.La primera fue en Enero para la presentación del álbum debut de Los Chobis.Multicausita fue un buen álbum.Lo compré en aquella ocasión.Fue una noche divertida y tuve una muy buena primera experiencia en La Noche.
Hace unas semanas leí en Terra que la banda tributo a Oasis,"The Masterplan",haría un concierto en La Noche de Barranco.Lo primero que pensé fue a quién decirle para ir.Y al toque me acordé de Mihail.Él es un brother de mi prom y fuimos también el año pasado al concierto de Oasis en el Estadio Nacional.Y creo honestamente que es el único "madferit" que conozco.Aclaro que los "madferits" son los afanadazos a Oasis y a la música británica de ése estilo,pero que ya no están de moda,tipo The Stone Roses.
Salí de mi jato para encontrarme con Mihail en Larcomar antes de las 9pm.Fuimos a una bodega a comprar una chata de ron y Coca-Cola.Caminamos hasta el puente que divide Miraflores y Barranco mientras chupábamos y conversábamos acerca de un culo de bandas,conciertos y álbumes.Mihail me cae muy bien y es paja tener un pata con gustos tan parecidos a los míos en cuestión de música.
Chapamos un taxi,y nos bajamos en la calle peatonal que nos llevaba a La Noche.Llegamos un poco temprano,así que esperamos afuera.Después de un rato entramos y agarramos buen sitio,justo al frente del escenario pero un mozo nos dijo que las mesas tenían que ser mínimo de 4.Dos patas que estaban al costado nos pasaron la voz.Nos juntamos para ser 4 en una mesa y empezamos a charlar.
Uno era Alfredo,que conocía al baterista de "The Masterplan",y el otro Luis Alfredo.Eran patas de la misma promoción.Estudiaron en el Alpamayo.Más tarde llegaría otro brother también del Alpamayo.Se llamaba Juan Carlos.Los 3 me cayeron muy bien.Pedimos cerveza mientras esperábamos el tributo.
A éso de las 11:20pm el concierto empezó con Aquiesce.Creo que fue una buena canción para comenzar.Me gustaría recordar el setlist completo pero fueron tantas canciones que es difícil.La banda tocaba bravazo aunque algunos integrantes tenían cara de culo.Some might say,Slide away,Supersonic,Don't look back in anger y Champagne Supernova fueron las que destacaron para mí.
El otro día estaba haciendo zapping en mi cuarto y vi que en VH1 estaban dando "7 Ages of Rock",un documental sobre todas las etapas del Rock Estadounidense y Británico.Al toque me enganché con el programa cuando vi que era la última parte del documental en la que aparecía el Brit Pop.Ahora entiendo por qué a Noel Gallagher le jodía tanto que Oasis fuera catalogada como una banda "brit pop".Sí,tocaban pop a veces pero no era totalmente pop.Es decir,era un rock más suave por así decirlo.Más pegajoso,quizás un Pop Rock pero decir que eran "brit pop" es reducirlos a una palabra muy odiada por los rockeros.
Bueno,comencé a hablar sobre este documental porque a la mitad más o menos del programa,hablaron de Oasis.Me llamo la atención cuando hablaron de "Cigarettes & Alcohol",uno de sus sencillos más exitosos de "Definitely Maybe".Noel habló sobre el significado de esta canción para los adolescentes.
"Chiquillos de 16,17 años,escuchan esta canción y se sienten claramente identificados.Describe lo que uno siente a esta edad.Ésas ganas de embriagarse,de fumar,de vivir la vida al máximo."
Tengo 17 años y creo que puedo identificarme con esta canción y entiendo perfectamente lo que dice Noel.De repente como no tenemos problemas tan GRANDES como los pueden tener muchos adultos,disfrutamos más la vida.Pero creo que todos debemos conservar algo de nuestra adolescencia en el futuro.Espero a tal caso,no convertirme en un robot cuando cumpla 30.
Falta casi un mes para empezar mi primer ciclo de universidad. Luego de vagar durante casi 7 meses, he llegado a un punto al que nunca pensé llegar. Estoy muy emocionado por comenzar clases. Fácil el año pasado en algún momento dije: "Sería bravazo tomarme un año sabático". Por chongo, muchos pensamos que merecemos un buen descanso después de la secundaria. Pero mientras la mayoría de mis amigos estaba en actividad (en la universidad o en la pre), yo prácticamente paraba en mi jato. Los veía los fines pero todos estaban ocupados en la semana y los días eran muy aburridos. Aunque hace poco que la mayoría salió de vacaciones y los he visto más por éso. De hecho estas últimas semanas van a ser pajas porque de nuevo todos estarán libres. Por un lado, quiero aprovecharlas al máximo y estar con gente que ya no veré tanto como antes a partir del 16 de Agosto. Pero también quiero llegar a ésa fecha y empezar mi vida universitaria.
